Renate Tappeiner, Astrologin und Lebensberaterin, 2006

Was mich beeindruckt hat bei unserer Begegnung ist die Entdeckung einer gemeinsamen Sprache, die zwar in ihrer Form verschieden ist, in ihrem Inhalt, oder ihrem Wesen aber gleich.
Damini, der Künstler, spricht in gemalten oder bearbeiteten Bildern, die in ihrer Ausdruckskraft und Tiefe mehr beinhalten als ihre äußere Form zunächst vermuten lässt.
Ich hingegen spreche aus meiner geistigen und esoterischen Bildung, in Worten die genauso eine tiefere Bedeutung beinhalten als ihre äußere Form zunächst offenbart.
Der Betrachter, oder der Zuhörer muß aber eine grundlegende Bereitschaft und geistige Offenheit mitbringen um diese tiefere Ebene zu erfassen und die Botschaft dessen was hier sozusagen symbolisch zum Ausdruck gebracht wird zu verstehen.
Ich sage das absichtlich um Ihre Neugierde zu wecken, und Ihre Aufmerksamkeit auf eine Ebene zu lenken die ich als die Ebene der Wirklichkeit bezeichnen möchte.
Wirklichkeit ist nicht zu verwechseln mit der Realität die wir als offensichtlich und materiell- greifbar erleben, wie z.B. ein Bild, Musik oder ein Gedicht. Als Wirklichkeit ist hier gemeint, der unsichtbare Bereich des Lebens, der energetische Bereich, aus dem die Wirkungen kommen welche dann die Realität bzw. die Form, das materielle Bild, die Musik und das Gedicht hervorbringen und gestalten.

Wirklichkeit ist der Bereich den wir in der Astrologie das „Energiefeld“ bezeichnen, das die Physiker das „Quantenfeld“ nennen, und die großen Weisheitslehren das „Feld des reinen Geistes“.
Vielleicht sind Sie bereit, die Existenz dieser Wirklichkeit anzuerkennen, weil Sie sie schon erfahren haben, oder weil Sie diese Ebene erfahren möchten weil Sie spüren dass es da im Leben noch etwas geben muß, etwas das Sie zwar nicht konkret benennen können, das Sie aber in ganz bestimmten gesegneten Augenblicken wahrnehmen als etwas heiliges, als etwas das Sie tief im Herzen berührt.
Das Bild ist die geschaffene Realität, aber die Inspiration dazu kommt aus dem Bereich der Wirklichkeit, aus dem Bereich des Unsichtbaren. Jener Bereich also der Ursprung und Quelle ist für alle kreativen Prozesse und für alles Geschaffene.
Es ist der Bereich in dem der Künstler sich eigentlich zu Hause fühlt. So ist er immer auch ein Grenzgänger zwischen dieser materiellen Welt und der Unendlichkeit. Das macht ihn so schmerzhaft unverstanden in einer Welt, die vom Unendlichen nichts weiß.
Wenn aber der Anblick des Bildes etwas in Ihnen zum klingen bringt, dann findet eine Resonanz statt, eine Kommunikation auf höherer Ebene sozusagen, nämlich zwischen Ihrer Seele und dem Unbeschreiblichen. Und es ist nicht die Form des Bildes selbst sondern sein inneres Wesen, das die Schwingung in Ihrer Seele erzeugt, flügelleicht, wie Samen im Wind……..
Das sichtbar Bild ist das Symbol, der Ausdruck dessen was das Unsichtbare durch den Künstler mitteilen will, es ist die Sprache die der Künstler benützt, um zur Seele zu sprechen, das Herz zu berühren und eine Wandlung zu bewirken…….
Die Perfektion der Technik ist somit keine Frage der Schule oder der Ausbildung, ja nicht einmal der Übung und des Fleißes, sondern sie ist eine Gabe, die jenen innewohnt die die feinen Schwingungen des Geistes zu empfangen vermögen.
Im Grunde ist die Kunst eine Zwiesprache mit dem Universum. Und der Künstler selbst ein Eingeweihter, denn er überbringt mit seinem Werk eine Botschaft die nur dann verstanden werden kann wenn sie den Betrachter im innersten berührt.

Wenn wir nun die Werke von Markus Damini betrachten, finden wir zuerst eine große Klarheit, Einfachheit und Direktheit mit der seine Bilder zum Betrachter sprechen.
Sie strahlen Ruhe und Harmonie aus und bezeugen die Schönheit und Selbstverständlichkeit mit der auch alle vitalen und kreativen Prozesse in der Natur vonstatten gehen.
Das zeigt uns z.B. dass wir all unseren Stress, unsere Sorgen und Mühen und vor allem unser egobezogenes Tun beiseite lassen können, denn all das was im Leben geschieht, egal ob auf der individuellen oder kollektiven Ebene, vollzieht sich nach den gleichen Gesetzen wie alle Manifestationen im Kosmos: und zwar, mühelos, reibungslos und absolut im Sinne des Ganzen, mit oder ohne unser Zutun, mit oder ohne unserer Zustimmung.
So sehen wir auch hier in den Bildern, jedes Werk in sich ein komplexes Ganzes, gleich dem Mechanismus der Schöpfung, welcher der Einfachheit der natürlichen Abfolge von Werden und Vergehen, von Licht und Schatten, von Sein und Nicht-sein , der Urdynamit des manifesten Lebens also, sichtbare und erkennbare Formen verleiht.

Der Kreis, die Sonne, die Null, das Ich, oder die Pusteblume, eine Kugel, ein Stern, es ist das Urmodell des Kosmos das hier gezeichnet ist. Es sind Symbole für Ganzheit, Symbole für Ewigkeit, für Vollkommenheit…..
Das Urenergiefeld das aus dem Nichts entsteht und in das Nichts zurückkehrt, ist wie eine Welle im Meer, die kommt und geht und in dieser unendlichen Bewegung das Gleichgewicht symbolisiert das alles Lebendige durch die Polaritäten bewegt, Tag und Nacht….Ebbe und Flut, Plus und Minus……
Der Kreis als das Symbol des Augenblicks zeigt das Hier und Jetzt, und das ist alles was ist, was jemals war und was sein wird, nämlich Bewußtsein.
Wenn dieses Bewusstsein im Menschen aufbricht erkennt er was Leben wirklich ist: reine immerwährende Freude, lebendige, permanente Aufmerksamkeit für die Schönheit und Intelligenz des reinen Seins.

Interessantes Element in den Werken von Damini ist der Spiegel. Er stellt jenes Element dar in dem das Denken sich selbst erkennt, in dem der Denker sich selbst erlebt, und immer wieder nur sich selbst. Denn wenn Sie in den Spiegel schauen können Sie immer nur sich selbst erkennen.
Was im Klartext nichts anderes bedeutet als dass jedes Urteil das eine denkender Geist abgibt nur immer wieder seinen eigenen inneren Zustand beschreibt und somit jede Objektivität als Illusion entlarvt.

Wenn also das Bewusstsein sich im Spiegel der Erscheinungen betrachtet, erkennt es die Welt als Bild seiner selbst. Dann löst sich der Denker auf und der Beobachter bezieht Stellung. Das Ich stirbt und wird im Selbst wiedergeboren. Wenn das geschieht, und es geschieht durch die Wandlung, dann werden wir erst wissen was Liebe ist.

Lassen Sie sich also berühren von den Formen und Bildern, von den Texten und der Musik, dann kann Transformation stattfinden und es ist wie ein Wechsel von der Ebene des Kopfes hin auf die Ebene des Herzens. Von der Peripherie hinein ins Zentrum Ihres Lebens.

Harmonische Symmetrien


Art & Poetry – Bilder und Gedichte vom 1. bis zum 14. Oktober in Schloss Rechtenthal in Tramin. Eine Symbiose zwischen Bild und Poesie von Markus Damini und Christine Matha’.

In der Malerei von Markus Damini sind einige Leitmotive zu finden, die ihn immer wieder neu inspirieren. Wenn er vom Streben nach dem Gleichgewicht in der Natur spricht, dann denkt man an das, von ihm immer neu interpretierte, Motiv der Pusteblume. Zwar ist, wie Damini sagt der Ausdruck Pusteblume unzutreffend, denn es handelt sich dabei ja um den Samenträger des Löwenzahns, eine der unscheinbarsten Wiesenblumen überhaupt. In der Pusteblume ist, wenn wir sie mit anderen Augen betrachten dennoch die ganze Leichtigkeit des Seins ebenso wie die symmetrische Harmonie in der Anordnung der Samen aufgefangen und dieser „Einklang im Sein“ findet wiederum seinen poetischen Ausdruck in der geballten Lyrik von Christine Matha’, deren Thema sich mit der Kreisförmigkeit des Seins befasst. Ein weiteres Leitmotiv im Schaffen Damini’s ist jenes der unendlichen Spiegelungen von denen er den Ausgangspunkt immer wieder im eigenen Ich entdeckt, das als Betrachtendes und als Betrachtetes zugleich mit dem Du in Wechselwirkung erfahren wird.
Das Thema der Spiegelungen wird auch in zwei Gedichten (deutsch –italienisch)
von Christine Matha’ zum Ausdruck gebracht. So entsteht in dieser Ausstellung von Bildern und Gedichten eine Symbiose eigener Art zwischen Bild ( gemalte Gedanken) und Wort ( geformte Gedanken).
Beide Themen, sei es nun das der Pusteblume als jenes der Spiegelung haben eines gemeinsam: nämlich die fundamentale Idee des Unendlichen in der Natur und im Menschen. (Markrokosmos und Mikrokosmos)
Der Kreislauf in der Natur ebenso wie die endlose Kette der Spiegelungen (Markus Damini vergleicht sie mit der spiralenförmigen Kette des DNS) hat die Menschen jeder Epoche zutiefst fasziniert. Schon in den Büchern des Hermes Trismegistos der frühchristlichen Epoche können wir davon lesen und es hat sich in den Jahrhunderten wenig an der Fazination dieser Thematik geändert..

  Räume zwischen Licht und Schatten

Markus Damini ist 1955 in Bozen geboren, lebt und arbeitet heute in Brixen (Südtirol). Die Exponate der früheren Kreationen auf Leder belegen seine Kulturreisen nach Südamerika und Indien, während die neuen Arbeiten von philosophischen Ansätzen geprägt sind.

So ist sein persönliches Signet IO keineswegs aus Übermut entstanden, sondern ist der Reflexion zwischen westlichen und fernöstlichen Denkstrukturen entwachsen, ist zwischen These und Antithese zur Synthese einer Überlegung geworden, in der Gegensätze sich aufzuheben und sich zur erhabenen Harmonie zu verbinden scheinen, zu einem geistigen Kosmos, der im Einklang von realen mit ideellen Strukturen übereinstimmt.

Auch die Pusteblume in ihrem zarten Lichtgrau ist Teil dieses Kosmos und ein vielfach zu interpretierendes Symbol, zumal die emblematische Grundstruktur, also Stängel und kugelförmiges Samenpaket, wieder vom IO gebildet wird, also von den zwei Buchstaben I und O, die in ihrer Majuskelschrift ebenso als die beiden Zahlen I (eins) und O (null) gelesen werden können, als zwei Zahlenindikatoren mit gegensätzlichem Wertsystem. Die Eins steht für eine mathematische Größe, während die Null dazu im konträren Verhältnis steht, vergleichbar mit psychischen Vorgängen des Seelenlebens in Verbindung mit Bewusstem und Unterbewusstem. Damini interpretiert malerisch diese Gegensätze, während die moderne Individualpsychologie und Tiefenpsychologie bemüht ist, die tiefen Schichten der menschlichen Psyche mit Oberflächenphänomenen kausalgenetisch zu erklären.

Auch die Polarität von Plus und Minus ist eine IO-Variation, ein künstlerisches Stilmittel im Sinne einer Metapher, um Gegensätze bzw. Zusammenhänge zwischen Ratio und Irrationalem, zwischen Licht und Schatten, zwischen Dynamik und Statik, zwischen dionysischer Hingabe und strengem Formenbewusstsein oder zwischen anderen Gegensatzpaaren auszudrücken.

Wenn also das Schlüsselsymbol IO inhaltlich und formal in verschiedenen Werken wiederkehrt, so wollen diese Selbstporträts von Markus Damini in ihrem betont harmonischen Formenbewusstsein die Überlagerung verschiedener Erlebnis- und Erkenntnisstufen andeuten.

Es sei auch erwähnt, dass der von Galileo Galilei entdeckte Jupitermond IO neben unserer Erde der einzige Himmelskörper unseres Sonnensystems ist, der vulkanische Aktivitäten aufweist, und dass Damini während Wanderungen im Gebirge bei der Betrachtung der Natur manchmal das Gespür empfindet, ein Besucher von einem anderen Planeten zu sein.

Dieser kurze und nur angedeutete Abriss soll zeigen, wie Damini Grundfragen unseres Daseins künstlerisch aufgreift, indem er dafür Symbole benützt, denn als zweistellige Zahl ist IO als auch zehn zu lesen.

Bei Frühlingswanderungen wird die Pusteblume von Kindern auch als neckisches und heiteres Spiel gebraucht, sich flockige Samenträger gegenseitig ins Gesicht zu blasen, während der Erwachsene in der Kugelform nicht nur die Idealform der Geometrie erkennt, sondern auch vergleicht, dass die zahllosen Samenträger als Botschafter symbolhaft unterschiedliche Inhalte weitertragen und so jeden Gartenzaun wie auch jede einseitige Mentalitätsgrenze mit großer Leichtigkeit überwinden können. Der Künstler hat auf seine Weise die delikate Pusteblume als Abbild der Natur zum vieldeutigen Paradigma menschlichen Daseins erhoben.

Wie aus den Werken ersichtlich ist, spekuliert Damini auf keinen vordergründigen Reiz, da sie zahlreiche intellektuelle Anspielungen sowie Gegensatzassoziationen enthalten und eine geheimnisvolle Bedeutsamkeit vermitteln. In der formalen und farblichen Spannung der Bildelemente sucht er eine universale Wirkung symbolhaft zu begreifen.    

Zauber einer entzauberten Wirklichkeit                                         
Martin Kammerer, Theologe, Priester, 2003
         

Durch den Spiegel zum Ich
Judith Wieser, Journalistin, Künstlerin, 2002

Der Brixner Markus Damini malte jahrelang auf Leder. Dazu entwickelte er neue Farben, die die Ledermaserung zur Geltung bringen lassen. Geradezu perfekt und mit eigenwilligen Mustern und Formen winden sich fantastische Krokodile über den kupferroten Untergrund. Hinter Glas gelegt und mit Kupfer oder Blei verbundene Ränder wirken die Bilder in die alten Gemäuer (der Engelsburg bei Neustift) hinein, um Transparenz und Ausklang frei zu halten. Er sagt: "Das Bild kann atmen, das Auge wird nicht eingeengt".

Zu den geometrischen Formen führt es ihn nach der "Lederphase". "Das Ich als Schicksalsrad / die Gedanken sind Spiegelbilder die um das Selbst kreisen". "IO", so erklärt Damini, setzt sich gleich mit Plus-Minus, Licht-Dunkel, voll und leer und spiegelt schließlich die dem Menschen innewohnende Dualität wieder. Er betont die Werte dazwischen. Gedanken sind wie Aspekte der sieben geometrischen Formen bis zur Aufschlüsselung ins Nichts und Alles zugleich.

Wunsch und Wirklichkeit ist Wechselwirkung wie Sein und Schein. In der reinen Betrachtung wird das Bild zum zeitlosen Punkt. Es ist das Selbst, dem er damit Farbe gibt und Form, um im selben Augenblick in die kosmische Weite einzugehen. In der Pusteblume findet er den Anschluss an die Natur zu unseren Füßen. Die kosmischen Zeichen, die das naturgetreue Abbild umschweben, sind Gedanken, Samen, die Frucht bringen mögen. Die Energien von Wasser, Luft, Licht und Klang verwendet er in der energetischen Form, die alles in Bewegung und Entwicklung hält. Alles spiegelt sich im Ich, und die Hand zeichnet den Inhalt nach.

Am Anfang war der Kreis

Zur Ausstellung in der Engelsburg-Neusift
        Doris Brunner, Journalistin 1999

Parallele Welten
Fiorenzo Degasperi, Kunstkritiker, 1994